第壹千九百二十三章 肉合蒔繪

　　宋代剔犀大碗從漆質、紋飾綜合分析，此碗符合宋制，定為宋代。
　　還有宋剔犀橢圓盤，盤心是大如意雲紋裝飾，盤外壁是半截如意雲裝飾，漆層可見黃、紅、黑、紅交替髹塗這種宋代剔犀的時代特征。
　　宋—元剔犀圓盤也是，漆層可見黃、紅兩色交替髹塗。
　　有黃漆層出現並幾種色漆交替組合的，都是早期剔犀的時代特征。
　　到元明時期，都只是朱間黑線或黑間朱線，色漆層僅僅是作為壹條裝飾帶出現，而不是髹漆的主角。
　　另外，這兩個盤剔犀的做法，都是先以厚漆灰打底，再薄髹紅、黃等色漆交替組合。
　　斜刀側面露漆灰，遠視效果似堆漆（假雕漆），仔細看斜刀口近盤面有紅、黃等色漆層，相隔間距基本相同。
　　這種做法與江浙松陽博物館收藏的南宋剔犀奩盒、福市博物館收藏的福市北郊茶園村茶園山出土南宋端平二年（1235）剔犀如意雲紋八角奩相同。
　　很可惜的是，很多傳統工藝，在我們國內都已經失傳。
　　在這壹點上，有時候我們就不得不佩服小日子。
　　人家很多工藝，到現在還有很好的傳承，像是壹些金銀器的制作，漆雕作品。
　　甚至像是竹竿做的釣魚竿，人家也有壹些所謂大師在傳承。
　　就說煙花，人家現在不止是有專業人士制作，還有專業人士燃放，甚至還有技術等級評定，這些都十分利於傳承傳統文化。
　　當然，陳文哲對於制作釣魚竿不感興趣，也不想著制作煙花。
　　但是對於漆雕，他還真是很感興趣的。
　　特別是霓虹的漆雕，還真是有借鑒之處，當然，也只是有壹部分可以借鑒。
　　漆器是霓虹傳統工藝的重要標誌，漆器工藝與設計的發展，從繩文時代到明治時代開始，直到現在。
　　這壹段歷史時期，絕對能驚掉妳的下巴，因為年代橫跨上萬年。
　　漆器的歷史悠久深厚，可追溯到石器時代。
　　我國余姚河姆渡文化遺址發現的朱漆木碗和朱漆筒，就是證明。
　　數千年來，人們用漆來保護或裝飾日常生活的器物與家具。
　　當然，這是國內歷史，而霓虹的歷史就有點可笑。
　　比如他們的繩文時代塗漆陶碗、木梳、陶罐，這些都表明，他們的漆器歷史有上萬年。
　　這些東西不管真假，都在跟我們國內的壹些文物，壹塊展出過。
　　像是我國西漢時期的漆木杯、後漢時期的漆木盒等等。
　　這些都流落到了霓虹，而從這些古老、殘缺而樸素的文物中，能夠看到漆器最早的模樣。
　　從史前時代至今，紅黑兩色壹直是漆器的主要顏色，這與漆的特性有關。
　　生漆是從漆樹上采割下來的天然汁液，呈乳白色，見空氣氧化後呈棕紅色，稍厚壹點即近黑色。
　　紅色則是由天然礦石硫化汞和漆調制而成，紅與黑幾乎成為了漆器的符號。
　　歷史上曾經流行在漆中加入白色、黃色或綠色的顏料，但最終，這些顏色沒有在漆器的世界中留存下來。
　　這或許是出於對“漆”這種材料、或者說對自然的尊重。
　　按照我國的樸素哲學觀，漆塗木碗中，蘊含著陰陽五行。
　　木碗的木胎是木頭，用泥土燒制而成的底粉則是火與土。
　　在漆中加入的金和銀屑，是金屬。
　　沒有水的話，漆就無法幹燥。
　　黑與紅的顏色則代表了陰與陽，同時也象征著死與生。
　　壹直以來，漆器木碗都是“外黑內赤”，幾乎沒有反過來制作的木碗。
　　生命的表層被死亡所籠罩……而人類張開嘴伸開舌頭時，內部是赤紅色的。
　　這是因為人類的內部充盈著生命……內赤的木碗，既可以理解為宇宙，也是人活著的樣子。
　　將樸素的木碗詮釋成生命的狀態，或許只是少數人自己的理解。
　　但是，當站在那些幾千年前古代漆器面前，即使無法辨別或理解它們的功能和花紋，仍能感受到那紅色與黑色所流露出的某種力量。
　　八世紀時，我國描金漆工藝傳入霓虹，在本土生根成為日後享譽世界的蒔繪工藝。
　　此後，霓虹的漆器工藝在借鑒與創新中不斷發展，而像螺鈿、戧金等古老的漆器工藝，幾乎只有在霓虹流傳至今。
　　漆器的工藝隨著時間的演變，愈發精細和多元。
　　蒔繪是在漆器表面，以漆描繪紋樣圖案，趁未幹之時，散灑金銀等金屬粉，利用漆的黏性，使其附著於漆器表面的技法。
　　現在的蒔繪，就是霓虹的驕傲。
　　霓虹蒔繪早期的漆器，有“春日山”的蒔繪硯臺盒，誕生於十五世紀日本室町時代。
　　盒蓋上描繪了壹只雄鹿，在秋天的田野上，呦呦鳴叫的畫面。
　　硯臺盒的上方，附有這壹漆器所用到的蒔繪技法。
　　“春日山”所用的技法，是“肉合蒔繪”。
　　它能使隆起的漆面形成緩坡，使畫面的表現更加生動和逼真。
　　肉合蒔繪發展自高蒔繪，此外還有平蒔繪和研出蒔繪。
　　除此之外，最有技術含量的已經給就是螺鈿。
　　這種技術，其實就是貝殼碎片構成的設計。
　　它就是漆器中的螺鈿工藝，這壹技法源於我國，後盛於霓虹。
　　“鈿”為鑲嵌裝飾之意，匠人需要將螺殼與海貝磨成薄片，根據畫面需要而鑲嵌在器物表面，然後將漆塗在表面，並進行拋光。
　　如果不是文字介紹以及漆器表面不斷變化的光澤，很難想象那些描繪人物、花卉的圖案是經由貝殼磨制和拼貼的。
　　再就是漆雕，將圖案刻進漆器的藝術。
　　我國南宋到明代的各種漆雕作品，都把這種藝術，推到了高峰。
　　漆雕是將幾種顏色的漆，壹層層地塗抹在陶瓷、金屬或木制的底臺上。
　　然後通過不同深度的雕刻，賦予圖案不同的顏色。
　　再就是戧金與存清，戧金與蒔繪有些共同之處，都是用金屬粉來表現圖案。
　　不同在於，戧金是在漆的表面用刻刀進行雕刻，再將金粉埋入畫出的圖案或紋樣。
　　而蒔繪是利用漆的黏性，來描繪圖案。
　　由於這些工藝技法復雜，在古代我國與霓虹常常用於宮廷貴族的陳設。